
El proyecto Go Create: Madrona Redhawk sobre crear para ti

Horquillas, tenedores de plástico o la punta de una bota de vaquero. Para Madrona Redhawk, su próximo look de belleza no necesita una brocha de colorete: necesita lo que tengas delante.
La adolescente de Las Vegas es conocida por su contenido que combina maquillaje y arte performático, en el que convierte objetos cotidianos en herramientas de transformación artística.
Entonces, ¿qué pasa cuando le damos a Madrona nuestra nueva Polaroid Go cámara? Fuimos a su casa de Las Vegas para descubrirlo y, de paso, conocer mejor su despreocupada forma de abordar la creatividad.
Desarrollo: ¿cuál es la parte más importante de tu proceso creativo?
Madrona: La parte más importante de mi proceso creativo es hacer lo que quiero. Mi arte siempre es mejor cuando surge directamente de mí. Casi nunca pido la opinión de otras personas sobre mi maquillaje. Hago mucho más por mi arte performativo, pero es la gente en la que más confío —como mi familia. Pero sigo teniendo la última palabra. En cuanto al maquillaje, no acepto consejos. Voy a hacer exactamente lo que mi cerebro quiere hacer.
D: ¿Cuándo te llega la inspiración con más facilidad?
M: La inspiración me llega más fácilmente cuando estoy de buen humor. El maquillaje no es nada irreflexivo. Pienso mucho en lo que voy a hacer, pero puedo hacerlo en cualquier momento. El arte de la performance es mucho más difícil. Pensar en ideas es muy difícil. A veces es un proceso de tres horas o incluso más para un vídeo de tres segundos. Me gusta mantenerme de buen humor para poder hacer bien mi arte. Me encanta jugar a videojuegos, montar en bici, pasar tiempo con mi familia, ver mis películas favoritas, cualquier cosa que me guste.
D: ¿Cómo sueles empezar tu proceso creativo?
M: No tengo un proceso creativo muy elaborado para maquillarme. Me siento en el baño, pongo mi música favorita y me quedo mirándome al espejo, observando estos puntitos diminutos, diminutos. Y luego, cuando se trata de arte performativo, se me ocurren ideas al azar. Miro algo y pienso: «Ah, ahí está», y ya lo tengo. Y cuando no se me ocurre ninguna idea, camino por casa mirando objetos hasta que pienso: «Vale, puedo hacer esto con esto o puedo hacer esto con esto». Puede ser muy frustrante. Mi performance artística es sin duda más difícil de hacer.

D: ¿Cómo sales de los bloqueos creativos?
M: Esto es algo que no he llegado a dominar. La mejor manera de lidiar con eso es mirar mi arte antiguo, o simplemente mirar todo mi arte, e inspirarme en él. Por ejemplo, hice este vídeo hace tiempo, pinté la parte del mango de las tijeras y me la puse sobre los ojos como si fueran dos círculos. E incluso entonces pensé: «esto no está del todo bien». Pero luego, meses y meses después, quizá más de un año después, hice un vídeo en el que pegué con pegamento caliente un delineador en las hojas de unas tijeras y las cerré de golpe lejos de mis ojos. Mis ojos nunca estuvieron en peligro, estaban muy lejos de la punta del delineador. Y pensé: «Vale, esto está bien. A esto es a lo que quería llegar». Así que a veces se trata simplemente de replantearte tus viejas ideas porque sabías que algo no terminaba de estar bien.
D: ¿Qué es algo que te inspiró y qué hiciste a partir de eso?
M: Algo que realmente me inspiró fue «Break My Stride», de Matthew Wilder. Todos los que me conocen dicen algo así como: «Sí, esa es una canción que le gustaría a Madrona». Me encanta la música animada de los 80. Durante seis horas probablemente la escuché y, durante unas tres de esas horas, casi en repetición, mientras me hacía este fabuloso maquillaje azul brillante y reluciente y rosa fluorescente. Es uno de mis looks de maquillaje favoritos de todos los que he hecho. Me llevó una eternidad. Así que esa canción me inspira. Aún la escucho todo el tiempo.
«La parte más importante de mi proceso creativo es hacer lo que quiero. Mi arte siempre es mejor cuando viene directamente de mí.»
Madrona Redhawk
D: ¿Qué consejo darías a otros creadores que buscan inspiración?
M: Intenta pensar en ideas cuando te estés quedando dormido. Muchos artistas hacen esto y yo también lo hago de vez en cuando. Cuando te estés quedando dormido y estés un poco aturdido, intenta pensar en ideas. Si se te ocurre una muy buena, despiértate y escríbela. He olvidado tantas ideas por no apuntarlas y es una faena. Espero poder volver a pensar en ellas algún día. Pero es una forma genial y alucinante de encontrar inspiración. O simplemente sentarte a mirar una pared y pensar en cosas. Eso es algo que hago muchísimo.
D: ¿Cómo te has mantenido inspirado durante el último año?
M: Durante la pandemia fue la primera vez que tuve serias dificultades con la motivación. Durante meses, lo único que hacía era jugar a Grand Theft Auto (GTA). GTA se apoderó de mi vida, y eso también ocurrió antes de la pandemia, pero acabo de pasar otra vez por una gran racha así. Mis padres me decían: «Venga, nos encanta tu arte». Vuelve a hacer arte». Y eso supuso un gran impulso para mí. Volvía atrás, miraba mis Instagram y pensaba: «Esto es genial, quiero volver a hacerlo», y durante mucho tiempo me resultó extremadamente, extremadamente difícil pensar en ideas para mi arte performativo. Además, mi maquillaje requiere muchísimo trabajo. Pero volví con la ayuda de mi familia.

«La fotografía Polaroid es mucho más una forma de arte. Es más difícil, pero también más gratificante. Me ha hecho pensar mucho más en las fotos que hago, y creo que eso es algo bueno».
Madrona Redhawk
D: ¿Qué te gustaría que la gente entendiera sobre el proceso creativo?
M: No es todo el mundo, pero desearía que la gente entendiera lo difícil que es hacer arte. Escucho tantas historias de gente que no quiere pagarles a los artistas. La gente dice que por qué cuesta tanto si es tan fácil. [Desearía que más gente pudiera entender] la formación, el trabajo duro y todo lo que la gente ha hecho para llegar a este punto.
D: ¿Puedes decirnos qué significa Polaroid para ti?
M: Para mí, Polaroid es algo de otra época en una era moderna, y me encanta. Me encanta el nuevo formato de película. Es tan adorable. Quiero decir, ¿a quién no le encantan las cosas pequeñas y monas? Cuando haces fotos Polaroid, te diviertes y seguramente estás con tus amigos. Estás documentando un momento en el que eres realmente feliz. Y creo que eso es genial.
D: ¿Cómo ha cambiado Polaroid Go tu proceso creativo?
M: Es mucho más una forma de arte. Es más difícil, pero es más gratificante. Creo que es precioso, y esa pequeña cámara es una monada. Me ha hecho pensar mucho más en las fotos que hago, y creo que eso es bueno. También me ha enseñado más sobre fotografía. Siempre pensé que las dobles exposiciones eran geniales. Me sorprendió lo fácil que fue. He hecho cosas muy chulas con flores y cosas así.
D: ¿Qué esperas conseguir con el proyecto Go Create?
M: Me alegré muchísimo cuando me enteré de que iba a formar parte de este proyecto. Es un formato nuevo para mí, especialmente porque no soy fotógrafa, así que muchas de las fotos que hice fueron selfis. Creo que sin duda voy a llenar uno de mis álbumes de recortes; haré una foto Polaroid de mi maquillaje cada vez que me maquille. Creo que sería una forma genial de guardar algunos de mis looks de maquillaje. Siempre imagino que mi tataratataranieto encontrará eso algún día y dirá: «Guau, no puedo creer que esté emparentado con ellos. Esto es genial». Me encanta mirar fotos de mi tatarabuela. Es genial tener un formato físico de eso. Es muy diferente de lo que hago con el móvil.
D: ¿Cuál es el proyecto de tus sueños?
M: Hago papel maché y uso solo harina y agua para la pasta de papel maché. Es súper barato y bastante bueno para el medio ambiente. El proyecto de mis sueños sería una ciudad de papel maché. Puede que no puedas caminar por ella, pero en la parte delantera los edificios son mucho más grandes, y los hago cada vez más y más pequeños a medida que avanza. Quiero decir, ¿hasta qué punto puede ser grande? El papel maché es una de mis grandes pasiones.
D: ¿Y ahora qué harás?
M: Lo más probable es que me mude a Nueva York, lo cual es una locura. He pasado algún tiempo allí trabajando y es intenso, pero me gusta, así que siento que estoy entrando en un nuevo capítulo de mi vida.
Sigue el próximo capítulo de Madrona en su Instagram o adéntrate en los entresijos y conoce a la próxima generación de creativos, como Quinn Whitney Wilson y Arlo Parks. ¿Buscas capturar inspiración sobre la marcha? Hazte con nuestra nueva y diminuta herramienta creativa: la nueva cámara Polaroid Go. Estamos deseando ver lo que crearás.
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